Bengt Lindström, acrílico sobre tela.

Bengt Lindström

Nasceu a 3 de Setembro de 1925 e faleceu a 29 de Janeiro de 2008.

Reconhecido artista sueco, caracterizou o seu estilo pela utilização de cores fortes e exclusivamente puras, onde incluía uma figuração caracterizada pelos seus rostos contorcidos.

Em 1944, mudou-se para Estocolmo onde estudou com o pintor Sueco Isaac Gumwald. 

Posteriormente em 1948, parte para Paris, estudando com os pintores franceses André Lhote e Fernand Lèger, permanecendo em França - Davigny Sur Orge até o resto da sua carreira artística.

Lindström é provavelmente mais conhecido pelas suas intervenções artísticas ao ar livre,  nomeadamente através das suas pinturas murais e das esculturas que criou ao longo da sua carreira artística. Uma das suas intervenções mais famosas é a "maciça Y" - escultura em Midlanda situada no aeroporto do  Norte de Sundsvall, na Suécia.

A sua arte está muito próxima de movimentos como o do COBRA e do expressionismo, sendo a sua criação solitária e “selvagem” no bom sentido da palavra.

Realizou muitas exposições na Europa e nos Estados Unidos da América, sendo o seu trabalho objecto de  destaque em vários eventos internacionais, tais como: Bienal de Veneza, FIAC, o Salon de Mai, Carnegie Internacional.

Tem as suas obras  incluídas em muitas das colecções permanentes de mais de trinta e oito museus, com destaque para: Centro Pompidou de Paris; Aachen Museum, Alemanha; Tate, Londres; Musée d`Art Moderne, Paris; Carnegie Museum of the Art, Pittsburgh, Pennsylvania; Musée Edmonton, Canadá, entre outros.

Na Suécia, está a ser erguido um museu que irá acolher o  vasto e grandioso trabalho artístico de Lindström.

Grupo Cobra

Foi um movimento artístico de vanguarda europeia, criado na Europa a 8 de Novembro de 1948, influenciado pela arte popular nórdica, expressionismo e surrealismo entre 1948 e 1951.

O seu nome foi inventado pelo poeta e pintor belga Christian Dutremont (o teórico e mecenas do grupo) e resulta na agregação das letras iniciais das cidades que constituíram os núcleos de formação do movimento: Compenhaga - Co; Bruxelas - br; Amsterdão - a.

Aquando da sua formação em 1948, o movimento Cobra absorve o Grupo Experimental Reflex, criado em Amesterdão nesse mesmo ano por Karel Appel (1924) - amigo do artista Lindstrong, Corneille(1922) e Constant.

Manifesto designado “ Lacause était entendue”.

Constituída por poetas e pintores, este movimento internacional impregna pelo desenvolvimento de uma arte intensa, com liberdade criativa, onde impera a experimentação mais simples das tradições populares e da etnologia.

Revista Cobra Reveu (1948-1951)

Existe um museu sobre o movimento Cobra na Holanda, com as obras de Karel Appel e de outros artistas de vanguarda. O grupo Cobra tem em Karel Appel uma grande expressão, onde a sua pintura é gestual, livre e vidente nas cores, como na gravura.

Galeria dos Prazeres expõe obras de Bengt Lindström

Algumas imagens

texto sobre a obra da artista

Disposição das obras no espaço II da galeria

Lista das obras da artista no dois espaços da galeria

Espaço I

1 - Têtes de Poupées, serigrafia - 24 x 32 cm

2 - Fille et champignon, serigrafia  - 65 x 50 cm

3 - Coup de soleil, serigrafia - l24 x 32 cm

4 - Fille à arrosoir, serigrafia - 55 x 35 cm 

5 - A la plage, serigrafia - 65 x 50 cm 

6 - Garçon avec slip rouge, serigrafia - 55 x 35 cm 

7 - Caniche, serigrafia - 24 x 32 cm 

Espaço II - parede A

8 - Oiseau sur branche, serigrafia - 24 x 32 cm 

9 - Fille au sabot, serigrafia - 24 x 32 cm 

10 - Pleureuse, serigrafia - 24 x 32 cm 

11 - Réverence, serigrafia - 24 x 32 cm 

12 - Jambes avec une seule chaussure, serigrafia - 24 x 32cm

13 - Filles de dos, serigrafia - 55 x 35 cm 

Espaço II - parede B

14 - Bambi, serigrafia 24 x 32 cm

15 - Bouche, serigrafia - 65 x 50 cm

16 -  Tête fille + Tête mouton,  serigrafia- 55 x 35 cm

17 - L`home dan l eau,  serigrafia- 55 x 35 cm 

18 - Lapin, serigrafia- 24 x 32 cm

19 - Chat dans les Brás, serigrafia - 24 x 32 cm 

20 - Oiseau, serigrafia- 55 x 35 cm 

21 - Torse de Jeune fille dans l`eau, serigrafia- 24 x 32 cm

22 - Carnaval, serigrafia serigrafia- 24 x 32 cm 

23 - Balançoire,  serigrafia- 65 x 50 cm 

24 - Fleur, serigrafia- 24 x 32 cm 

25 - Princesse, serigrafia - 24 x 32 cm 

26 - Singe, serigrafia - 24 x 32 cm 

27 - Chat dans les Brás, serigrafia - 24 x 32 cm 

28 - Garçon en X, serigrafia - 24 x 32 cm 

29 - Pleureuse, serigrafia - 24 x 32 cm 

30 - Bambi, serigrafia - 80 x 60 cm

31 - Chien, serigrafia - 55 x 35 cm 

32 - Baiser, serigrafia - 55 x 35 cm

33 - Masque, serigrafia - 24 x 32 cm 

34 - Salomé, serigrafia - 24 x 32 cm 

35 - Allongée, serigrafia - 65 x 50 cm

36 - Pendu 1, serigrafia - 55 x 35 cm 

37 - Garçon avec animal, serigrafia - 55 x 35 cm 

38 - Ondine, serigrafia - 65 x 50 cm

39 - Buffalo bill, serigrafia - 55 x 35 cm 

40 - Soeurs, serigrafia - 65 x 50 cm 

41 - Pendu 2, serigrafia - 55 x 35 cm 

42 - Pére Noel, serigrafia - 24 x 32 cm 

43 - A vengle, serigrafia - 55 x 35 cm

44 - Fille tirant ses cheveux, serigrafia - 24 x 32 cm

45 - Paysage, serigrafia - 24 x 32 cm 

46 - Lapin dans les Brás, serigrafia - 24 x 32 cm

47 - Fille qui regarde  l` eau, serigrafia - 55 x 35 cm

48 - Jambes, serigrafia - 55 x 35 cm  

Espaço II - parede C

49 - Corps sans tête, serigrafia - 65 x 50 cm 

"O sentido da arte é alterar o ponto de vista"

Françoise Pétrovich expõe na Galeria dos Prazeres

Sílvio Cró

Nasceu na Madeira em 1974. Licenciado em escultura pela Universidade da Madeira, exerce actualmente funções docentes. Participa em exposições colectivas desde 1994 e em individuais desde 2003. Tem algumas obras públicas na ilha da Madeira e também colecções particulares nacionais e internacionais. Tem obtido diferentes prémios nas mostras que participa. Está representado em livros de História de Arte e de banda desenhada americana, 24 hours Comics Day. Em 2007 representa a escultura na exibição de arte Cinco Artistas da Madeira da Colecção Berardo. Em 2009 esteve representado em Havana (Cuba), numa colectiva de arte de todo o mundo latino, Arslatina.

Rui Soares

Nasceu na Ribeira Brava, Madeira, em 1958. Licenciado em Artes Plásticas/Pintura, pelo Instituto Superior de Arte e Design da Universidade da Madeira. Professor de Educação Visual.

Exposições colectivas

1976 – Átrio da Câmara Municipal do Funchal.

1977 – Hotel Sheraton – Funchal.

1982 – Átrio da Câmara Municipal do Funchal, com Gilso (pintura) e Abel Pinto (poesia).

1986 – Festa da Juventude – Funchal.

1989 – Artistas Madeirenses em Coimbra.

1989 – II Mostra da Circul`Arte, Teatro Baltazar Dias – Funchal.

1989 a 1993 – Várias colectivas no ISAD e na SRTC – Funchal.

1993 – Festa da Juventude – Funchal.

1994 – Painel colectivo “Isadíadas 94” – Funchal.

1994 – Painel de homenagem a Natália Correia, XX Feira do Livro – Funchal.

1995 – Mostra de Arte na discoteca “Vespas” Funchal e na Casa da Cultura de Santa Cruz.

1996 – “Fazedores de Nuvens” – Teatro Baltazar Dias – Funchal.

1997 – Marca Madeira, Festival de Arte Contemporânea – Funchal.

Exposição Individual

2001 – “EXPRESSO-me”, Casa das Mudas - Casa da Cultura da Calheta.

2008 – “Colectiva sete”, Quinta do Revoredo - Casa da Cultura de Santa Cruz.

Rui Carvalho

Nasceu a 18 de Junho de 1964, no Funchal, ilha da Madeira.

Iniciou a sua carreira artística em 1982.

Com várias exposições colectivas no início dos anos 80 em Lisboa, Estados Unidos e Açores.

Trabalhou e  viveu durante 12 anos em Zurique(Suíça), Berlim e Gotttirgen(Alemanha), Roterdam(Holanda).  Com algumas passagens rápidas  por França e Espanha.

Países onde expôs os seus trabalhos:

Em 2000 expôs pela primeira vez na galeria porta 33 - Funchal.

E mais tarde como artista de rua em algumas exposições colectivas.

Em 2005 esteve na Arco - Madrid(individual) pela galeria porta 33, em Lisboa na Galeria 111(individual) e  em 2012 na Galeria dos Prazeres(individual).

Vive e trabalha em Oeiras, Paço - de - Arcos.

Consta em várias colecções particulares como a “Madeira Corporated Service”, no espólio do Museu de Arte Contemporânea do Funchal, alem de outras.

Renato Barros

Renato Barros, também conhecido por "Príncipe das Artes", é um artista plástico, do Forte de São José, que privilegia os sentimentos, nomeadamente quando os transpõe para a expressão plástica, materializada que seja na cerâmica (faceta mais conhecida) ou na pintura (faceta mais intimista). Descobrir a essência do Príncipe é, mais do que um desafio, uma aventura e um convite à espiritualidade dos "homens-bons" e sensíveis.

HÁ 53 ANOS QUE SE EXPOE AO MUNDO E É VISTO POR MILHARES DE CURIOSOS.

Pedro Berenguer

Nasceu no Funchal, em 1982. Licenciou-se em Artes Plásticas – Ramo Ensino, pela Universidade da Madeira e é docente de Artes Visuais, desde 2007.

Participa desde 1999 em exposições colectivas com trabalhos de pintura, desenho, fotografia e instalação. Em 2004 e 2005, apresentou a título individual, as exposições Os novelos também contam histórias e Histórias de Santas, Pérolas e Ervilhas.

Venceu alguns prémios ao nível do Design Gráfico e das Artes Plásticas.